王增丰谈漫塑：吹向泥土的一口真气

华夏新闻-华夏早报讯（特约记者 湘君）王增丰给人的印象永远是个快乐的人：一撮标志性的山羊胡、光头、圆脸、笑起来能眯成一条线的眼睛，人称“乐呵笑匠”。这个称呼不仅是指他的外貌，更多的也是指他的作品。出自他手下的漫塑作品，无论是孩童、妇女、老人、政治人物，还是飞禽走兽，无一例外都是恣意快乐的形象，让人见了无不开怀。王增丰就像是一位睿智且洞明世事的“喜剧大师”，人生百态、喜怒哀乐，都能经他艺术之手的神奇点化，用最简单的泥，淋漓尽致地呈出这个多姿多彩的世界。

“幽默能使人发笑，快乐也是一种生产力，这个世界最需要的就是笑声。”王增丰的人物漫塑作品，或咧嘴大笑，或怒目圆瞪，喜怒哀乐，七情六欲，随情随性，充满着生活的味道与人生智慧。其作品《济公》造型大胆，济公眼口朝天，五彩垢衣，坦胸瘦骨，醉态盎然，手中那把破蒲扇早已不知所踪，充分表现了济公那种癫狂中的率性与糊涂之余的独醒。

《济公》

俗是认真入世，雅是认真出世，俗到极致即为雅，雅得过头便是俗。王增丰的作品《爷爷教我写字》是一件让人感觉非常温馨的作品：年老的爷爷带着幼小的孙儿，孙儿抓着爷爷白色的长须当做毛笔，在瓦片上学写字，这幅作品一下子就勾起许多人童年天真无邪的记忆。作品虽然运用了漫塑夸张的艺术手法，却让人感觉一点也不离奇，反而感觉到更贴近真实的生活，爷爷的慈祥，孙儿的天真都流露无遗。

在王增丰的一双巧手之下，各种政治领袖与新闻人物，如阿拉法特、曼德拉、沙龙、安南、抗疫英雄钟南山、明星政协委员孟浩等都是可以供其创作的素材，往往通过抓住人物外貌标志性的某个特点充分予以艺术夸张来表现人物的精神形象，无论是批评还是褒扬，这些闪耀着光环的人物在他的漫塑作品中往往变得亲切而随和，毫无距离感。

《希拉克》

形神兼备，重意轻工，以夸张表现幽默，以变形突显讽刺，既天马行空又张驰有度，夸张而不失真实，变形而愈显传神。这正是王增丰作品的艺术特色。

王增丰一直坚持“漫塑”艺术的草根性，他认为漫塑就应像泥土一样朴实无华，立足传统，博悦大众。他说在封建时代达官贵人都不愿意把自己的形象“变形”，不愿意通过“自嘲”来为取悦别人，因此泥塑一直没有登上艺术的大雅之堂，到了明清之后泥塑艺术开始中落。王增丰认为漫塑的草根性正是其艺术生命力的源泉，其观点与上个世纪岭南画派坚持的“艺术大众化”异曲同工，只有扎根人民的土壤，艺术才会有百花齐放的明媚春天！

每当向人谈起漫塑时，王增丰都得向人娓娓道来漫塑的前世今生。王增丰说，漫塑是结合漫画与雕塑两种艺术表现手法，以泥土为载体的一种雕塑。漫塑既不是什么泊来品，更不是自己的独创，它是土生土长的中国传统艺术，是带有草根与生活气息的一门艺术。

《我不告诉你》

《鸟是好鸟就是话多》

漫塑的前身可以追溯到周朝的陪葬俑，由人殉改为物殉，这是社会文明前进的一大步，现在考古出土的大批周代陪葬俑都非常生动、质朴、形象地反映了当时的社会生活状态。到秦代时，兵马俑成为泥塑的一个高峰，那些与真人真马等高的泥塑作品，神情肃穆、生动传神，真实地还原了大秦帝国的辉煌历史。到了汉代，泥塑艺术家创作了一大批说唱俑、打击俑、歌舞俑等，造型夸张，个人张扬。尤其是击鼓说唱俑，陶俑左手抱鼓，右手执棰击，袒其上体，赤足而跷举其一，眉眼带笑，张口吐音，生动地表现了一个正在眉飞色舞向观众演唱的说书人的形象。此后，从隋朝开始的佛像艺术、唐代的唐三彩、宋代的罗汉像等都代表了泥塑艺术在不同朝代发展的最高峰。

手摹心追，守望传统。漫塑正是新时代对传统泥塑艺术的继承与创新。王增丰相信只有是民族的才会是世界的。他想让更多的年轻一代了解漫塑，为此他这个中国雕刻艺术大师、正高级工艺美术大师自降身份在华南师范大学附属中学做起了“孩子王”，亲自教授孩子们利用泥巴进行漫塑创作，使孩子们爱玩泥巴的天性得到充分的释放，为孩子们的创造力插上想象的翅膀，他这一干就是二十年。有人问及他的初衷时，他说：“我想让孩子们知道世界上不只是有日本、韩国漫画，还有中国的漫塑，这是我们老祖宗传来下的东西，也一样有趣好玩。往大了说，漫塑将来要在中国美术与艺术史上占有一席之地，也得从小孩抓起。”因此这些年王增丰一直在推动泥塑等非物质文化遗产编教材、进课堂的工作，虽然自知任重道远，却也拿出只争朝夕的干劲。

《鼓吹》

《奋牛》

“三分客家山民的淳朴，四分老兵的阔达，三分艺术家的幽默。”这是王增丰的自嘲，上天给他塑了一个欢喜佛的形象，一个弥勒佛的外貌，他通过手中的作品把趣味盎然的快乐传递给大家，这是他最引为为荣的事情，他也将此视为自己的使命担当。

中国流传着女娲造人的传说：自盘古开天地后，女娲感觉世界荒凉寂寞，于是决定造一些有灵魂的生命，于是她随手拿起一块黄泥，依照自己的样子，捏了一个泥人，然后向泥人吹了一口气，小泥人居然有了生命活了起来，世界从此变得活色生香。

王增丰也有这种魔力，他用夸张、比喻、象征、寓意等手法，赋予每一件作品灵魂，传达出对生活与理性的思索。每一个作品皆来源于身边最普通的草根生命，每一个故事都来源于他真实的生活经历。他把自己对生活的感悟都凝聚于指尖，巧手柔捏，脱胎着色，并给手中的每件作品都吹入一口真气，因此我们能从他奇趣横生的作品中感受到艺术的冲击力，感知到生活的真善美，感悟到生命的精气神！